文|暮遇说

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编辑|暮遇说

<<·——前言——·>>

大提琴在音乐领域中有着自己的独特地位。尽管时代在不断地变化，但大提琴仍然能够稳定发挥，并还留下了它的独有"痕迹"。为了能够完美地表达大提琴的多种情感。演奏者需要熟练地运用各种复杂的演奏技巧，还需要演奏者投入自己的真情实感。只有在满足这些要求的情况下，才能最大限度地展现大提琴的独特优势。

<<·——大提琴演奏中右手的重要性——·>>

在大提琴演奏中，右手的技巧和控制对于产生优美的音色和表达情感至关重要。右手主要负责弓的运动和触弦，从而创造出音乐的声音。握弓是右手的起点，它决定了弓在弦上的位置和角度。这直接影响到音色的质量和音量的大小。运弓则是弓在琴弦上的移动，决定了音乐的旋律、节奏和情感表达。

音色是指音乐的质感和特色，它可以根据演奏者的意愿而变化。在这里强调，音色的产生完全取决于演奏者右手的力度和控制。不同的力度和弓的位置可以创造出不同的音色，例如明亮、温暖、柔和等。

当右手握住弓时，实际上是利用了三根手指：拇指、食指和小指。这三根手指能够形成一个稳定的三角形，维持着身体的基本平衡。然而，有时候人们可能忽略了小指的作用，而实际上小指的功能也非常重要。在换弓或进行前半弓的运弓时，小指能够发挥食指所无法达到的关键作用。

《埃尔加大提琴协奏曲》

所以无论如何排除肢体运动不谈，要展现出最为优美的音色，就需要特别关注力度和弓的速度。在右手演奏中，由于大臂的力量非常强大，我们在运弓时必须学会巧妙运用大臂的力量。肩膀在其中也起到了重要的杠杆作用，将后背腰部的力量传递至肩膀。在演奏时，右手的大臂、小臂、手腕和手指必须保持力度的统一。

但是在表演中要小心，避免过度提起肩膀，否则全身的能量就无法有效传递至大臂。手肘需要放置在左肩和身体中间位置，手腕同样也不能过于灵活。在换弓时，必须格外谨慎，以免影响琴弦的振动和受力。同时，演奏者需要掌握弓的速度，以展示所期望的演奏力量。这要求在右手运弓时精准地掌握弓的速度，并与长弓和短弓的使用协调练习。

<<·——力度的重要性——·>>

正确的运弓力度也直接关系到整个演奏状态的质量和连贯性。在多次演奏中，由于不正确的运弓动作习惯，常常会出现右手无法完全表现音乐的情况。因此，运用正确的演奏方法显得极为重要，这是每位演奏者都应该特别注意的事项。它不仅直接影响演奏的品质，还可能对演奏者的演奏生涯产生影响。

大小提琴合奏

在运弓过程中，每一个步骤都需要严格执行。起初，从弓根开始，最初使用手腕进行运弓，然后逐渐转为主要依靠肩部和后臂；当弓运行至弓的中部时，以前臂为主，手腕延伸至弓尖；从弓尖返回时，前臂主导向弓中，然后整个手臂推至弓根部，手腕再顺着弓根部抬起，所有动作要一气呵成。如果在这个过程中感觉某个地方不顺畅，那很可能是姿势出现了不当。因此，我们必须以最科学、最舒适的姿势来运弓。

在练习的过程中，经常会出现违背自然生理规律的情况。例如，在握弓时，手指过于紧张、紧握，或者四指直立，四指同时握住弓杆，或者握弓过浅或过深，这些都会干扰琴弦的振动，阻碍音乐的传递。还有一种错误做法是使用大臂的力量向下按压琴弓，试图通过蛮力使琴弦振动。这些都是不正确的方法。

著名大提琴演奏家王健

在练琴过程中，经常会听到“解放右手”这个词。只要有一个关节僵硬，运弓就会不畅。这时候应该让手臂的重量自然地传递到弓杆上，再通过弓杆传递到琴弦上。这是运弓的第一步，也是非常关键的一步。运用重量运弓和加用肌肉压力是两个不同的概念，不能混为一谈，但它们是密切相关的。

大提琴演奏家徐君翔演奏《玄朔》

在利用重量的前提下，可以根据需要适度地增加肌肉的压力。如果这两者的界限不清晰，在手腕不能完全放松或无法运用重量运弓的情况下，试图通过增加压力来增强力度，就会导致不自然的死压肌肉状态，超出了乐器本身能够承受的范畴。而如果仅仅追求音量效果，就可能产生“死压弓”的问题，产生非常不自然甚至刺耳的音响。

《权力的游戏》

这个问题会直接影响音效的优劣，因此需要特别重视。我们都知道当两个物体垂直放置时，摩擦力较大，因此弦与弓必须垂直摆放，才能使琴弦振动达到最大。尽管在实际练习中，弓和弦的垂直度可能存在偏差，但通过练习，我们会发现镜子前的姿势和实际演奏时所看到的情况，弓尖在上，弓根在下，因此在运弓到弓尖时，要自然地伸出双臂，以确保弓和弦之间达到最佳的垂直状态，以获得最佳效果。

朱亦兵大提琴乐团演奏《卡门哈巴涅拉舞曲》

在处理手腕的问题时，我们也需要关注手腕的姿势。目前存在两种较为常见的理论：一种方法是保持手腕平直，将整个手掌压在弓上；另一种方法则是使手腕稍微立起，用手指的张力固定弓。稍微立起的手腕不仅能够更好地将能量传递至琴弦，还能够增加手腕的灵活性。通过解决手腕的灵活性问题，同时也能够解决力度问题。另外，立起的手腕还有一个优点，即可以自然地将弓毛充分贴附于琴弦，使琴弦得以充分振动。

大提琴演奏家朱琳演绎《卧虎藏龙》

有时，手腕感觉非常松弛，每次换弓时都会让手腕甩动。然而在换弓时，虽然手腕看起来很松弛，但实际上它却会将原有的能量都甩掉，从而导致弓无法完全贴合琴弦运动。这实际上是一个关于细节的问题。在每次换弓时，手腕必须保持原有的动作，与此同时，手指可以随着弓的运动适度地调整。这样，整个手臂能够保持各个关节的协调运动状态，从而能够更好地传递力量，保持力臂的松弛状态。

在确保正确姿势和恰当力量运用的基础上，强调的重点是保持。一旦将琴弦振动到合适的程度，接下来的关键是保持这种状态。要合理地运用弓的“惯性”，以使每次过弓之间的音质瑕疵尽量减小，甚至听不到。

乐队演奏

在这个期间我们需要注意的是避免手臂过于紧张，因为这会导致无法充分利用重量进行运弓，还可能使弓无法贴近琴弦，产生虚飘的声音。此外，使用重量运弓或施加肌肉压力时，务必避免过度施加力量，以至于“压死”弓，影响琴弦的振动，产生僵硬的音色。

乐队演奏

正确的姿势和适当的力量运用是基础，但在演奏过程中，保持音质的稳定和流畅同样重要。通过合理运用弓的惯性，避免过度紧张的手臂和过度施加的力量，演奏者可以创造出更为出色和自然的音乐效果。

<<·——左右手配合的重要——·>>

几乎所有乐器都需要左手和右手之间的协调，大提琴也不例外。在演奏大提琴时，左手和右手都承担着至关重要的任务。首要的条件是音准，因为音准是真正反映音乐的关键因素。而音乐不同于其他艺术表现形式，也不同于美术、雕刻或写作。因为音乐是一门即时的视听艺术，它在演奏的瞬间呈现，无法改变。在音乐演奏过程中，音乐只有一个存在，不会再有第二次机会。因此，这对我们的左手能力提出了极高的要求。即使存在微小的不准确，也可能成为致命的误差。

而右手的主要任务是保持音色的质感，以及清晰地区分不同情感和音乐的强弱变化。不论是单一音符还是整个乐句，右手都需要赋予它们独特的音色。而运弓的技法同样会影响声音产生的多种变化。弓法的技巧多种多样，像顿弓、跳弓、撞弓等这些技巧是大提琴演奏家多年来逐渐发展出来的。这些技巧在乐谱中通常都有明确的标记，例如乐曲中会明确标注使用的弓法。我们只需要按照乐谱上的指示来演奏。

除此之外，还有许多弓的运用方式并没有在谱面上明确标记，例如弓的速度、弓的分段等。如果这些问题处理不当，就会限制右手的弓技，从而影响音色的表现。大提琴演奏是一种典型的融合心智技能和动作技术的活动。这要求演奏者不仅掌握音乐知识，还需要花费体力和时间进行反复练习。

一般而言，弓弦乐器的体积较大，指板相对较长，把位间距较大，同时弓和弦都具有一定的硬度，因此在演奏过程中，左手和右手都需要耗费相当的力气。

在练琴过程中，经常会遇到一个情况，即在快速演奏时，左手和右手的配合可能不够协调，可能出现左手快于右手或右手快于左手的情况。这种问题可能会导致自信心下降，尤其在加快节奏时。除了常用的慢练方法外，还有一种有效的方法。可以先用左手触弦，然后再由右手拉弓，从听觉上来看，这会略显缓慢。这种练习可以有效地解决左手和右手之间的协调问题，因为通常情况下左手稍微比右手慢一些。

<<·——结语——·>>

越来越多的听众开始深刻地感受到音乐的美妙，同时也被大提琴那优雅的音色所折服，因此大提琴受到了广泛的热爱。在大提琴的演奏过程中，技法和音色都具有极其重要的地位。

但要想真正掌握大提琴这门乐器，并不是一项轻松的任务。这需要像锤炼钢铁一样，不断参与各种各样的练习，经过千锤百炼，才能成就精湛的演奏技巧。在这个过程中，演奏者需要不断努力，不断精进，才能呈现出令人满意的演奏效果。